这是个资料库,作为大家欣赏和学习的地方,为了保持完整性,最好不用回帖,谢谢
Boxhome小住宅
Casax5 公寓
摄影师Marco Zanta 给我们带来了意大利MZC 建筑师事务所设计的位于意大利的特雷维索的公寓，名为Casax5。这是一个城市郊区的大型公寓，靠近铁路。
第一层是日常的基本功能，上层是休息、放松和游戏。它的木质屋顶有个游泳池。
室内主要采用白色和反射的表面，白天使用地面用灰色树脂地面，卧室用木板地面，起居室和厨房完全是白色的，包括：墙壁，家具，天花板，灯具等，地板就像白色的水面一样反光。中央部分是黑色圆形墙/家具/墙。它们像白天和黑夜之间的窗帘。
室内的概念是：每个部分都有独立的性格：不同的空间，光线，色彩，由不同的基本体量构成。所有的表面反射着自然和人工光源，给整个空间以过度曝光的效果。
穿过建筑的黑色部分，我们进入了住宅的“黑夜”部分（卧室），这部分的处理效果接近于“白天”的部分（起居室和厨房等）。两者的区别在于地面，灰色树脂地面用于“白天”部分，冷灰色的木质地板用于“黑夜”部分。通过灰色的楼梯到达楼上。我们可以看到游泳池，周围是宽敞的，另一边是混凝土室外厨房和混凝土的桌子。
House N--藤本壮介
通过一种方式，有效地区隔出住宅的功能区间，恰到好处地引入自然光线，在保证居住私密性的同时营造出外中有内、内中有外的意境，不仅如此，还要打破房子与街道之间的界限，丰富两者中间的层次与纹理，并由之完成对世界的定义……藤本壮介事务所成功地用极简的元素，通过城市中最小的单元创造出了这样“无限”的可能。
“罩”下的生活
深色的瓦，倾斜的屋顶，泛黄的墙，日本大分县的住宅区往往都是一派深沉的模样，似乎只有春天的新绿才能将这冷静描绘上一抹亮色。不过，不久前横空出世的一座“暴露”的白色建筑打破了这稳重的印象，带来一丝跳跃，三分惊喜，几许新奇，让人驻足。
这是两个人和一只狗的家。就在街道边上。透过四面八墙开着的“窗”，内里新栽树苗的绿意依稀透露出来，不时夹杂的是女主人唤狗的声音，或许偶尔还能发现女主人榻榻米上的慵懒时光……生活就这么随意地就暴露在了大庭广众之下！
细细研究这房子的构成，才发现它原来是由三层大小渐变的钢筋混凝土的“罩”组成，这三层“罩”上开了许多的“窗”，并由里到外将包括花园在内的空间统统包裹了进来——最外面的罩正好将整个地基笼罩了起来，由此创造出一个被罩着的、半室内的花园，因为“窗”的存在，让园中树木的生长不会受到任何限制，反而可能随着树木的越发茂密让建筑在未来变成一个巨大的树屋。第二层罩呈长方体，规划出卧室与榻榻米的区域，两者位于长方体长边的两端。而在这两个罩中间，花园背后的区域，则是浴室与厨房。内层罩是一个更小的空间，也是主人最为私密的生活场所。在每层罩的顶端，还有大开的天窗，这样的设计让躺在室内就可以领略满天星斗的美景，甚至能够让人生出以天为被地为席的豪情来。
行人的视野当然不可能遍及到这个房子的所有角落，设计师不仅将卧室、浴室等私密性的生活空间安排在了距离街道较深入的地方，同时对于墙体、屋顶窗户的位置与大小都进行了精确的安排，在保证光线充裕的前提下，让花园、休闲的榻榻米区域尽可能与外部环境进行交流，而内里则一派“关起门过小日子”的作风。另外，也只有最外层的罩体完全开放，里面两层的窗户都被装上了隔热、隔冷效果良好的玻璃罩。再结合通体白色的墙，以及原木地板、家具散发出的自然感，整个内部空间就表现出极简而乐活的风格。
“罩”中的丰富
空间需要表达不同关系，而建筑则可以通过各种距离感对此进行说明。在独立生活之外，建筑还应该呈现出生活在街道、城市这样的理念，就跟人们的交往一样，需要有许多不同程度的互动。而建造一座墙无疑将空间等分成对立的0和1，但是其实在0和1中间，还存在许许多多的层次。
“对于一面墙就将住宅与街道分隔的现实我一直存在疑惑，我想在街道与住宅之间通过各种各样的距离感营造出层次和丰富的纹理。”要通过怎样的方式为打破住宅与街道的界限创造可能，一直是藤本壮介在不断思考的问题。为了营造丰富的层次感，藤本壮介设想房子中的一部分必须靠近街道很紧，一部分相对远一些，最后还有一部分离街道最远，同时也是最为私密的地方。
House N就是通过这样的距离感营造出的一个中介的空间，看似复杂，实则简单。再经过三层的罩体的演绎，这所房子就有了“生活就像居住在云朵下一般”的意境。而除了渐变的层次之外，这里还消除了房子与街道之间明确的界限，成就出一个理想的建筑——让外部空间拥有了内里的氛围，将室内营造出外部的意境。通过罩体的嵌套，你完全可以将内部看作外部，反之亦然。正如设计师所说：“我的初衷便是要设计这样一个建筑，它与空间无关，也不考究形式，只是要表现住宅与街道‘中间’的丰富。”
“罩”外的无限可能
如果将三层罩体进行延伸，它要打破的又仅仅是与街道的一墙之隔么？仅仅是通过一个150平米的房子就完成了这样一个使命的事实，让我们不得不再次惊叹于小空间设计的潜力。事实上，藤本壮介还要试图通过House N的三层嵌套罩体在视觉呈现上完成对于无限的定义，告诉我们世界上没有空间会因为太小以至于不能承载大思想。
对于藤本壮介而言，House N可以延伸至一条街、一座城，甚至代表这个无限的世界，“因为整个世界本就是由无限的嵌套组成。在我的想象中，城市与住宅在本质上其实并没有不同，它们只是通过不同的方式构成，或者说是对本质的不同表达——都代表一种人类居住生活的原始空间的一种状态。”如果要把Final Wooden House看做是木建筑的终极形式，那么，House N就是代表都市生活的终极住宅，设计师在通过它将世界的本原与一个具体的住宅功能集合起来，同处于一个“罩”下。
House N依然延续了藤本壮介对于Primitive Future（原始的未来建筑）的设计理念。这一理念探索一种原始的状态，与人类早期穴居的生活习性有关，而建筑则要在表现这一原始生活方式的同时，创造出一些属于将来的新东西。在这样的一个都市中的随意的洞穴式的房子中，居住者可以更自由、更加有创造性地使用并安排空间。不仅如此，仅仅通过三个混凝土罩的设计还大大节约了建造成本，可以说用最简单、最自然的方式实现了小空间的无限可能性。
爱尔兰都柏林居住房子
爱尔兰都柏林居住房子
建筑师FLK已经完成了在爱尔兰首都都柏林居住要求的房子。该住宅包括两层堆叠。“这座房子是一个探索的空间，在一个基本层面上打造对角线形式和正交的可能性。”FLK 的Diarmaid Brophy说道。“空间组织和环绕公共领域的房子都是规定了具体的结构，”Brophy补充道。室内表面采用喷砂混凝土和木材。这所房子为五口之家设计，环境问题是首要问题。该项目地点的选择靠近学校，当地的商店，回收设施和工作单位，方便日常生活使用私家轿车或公共交通工具。该项目建立一个与花园和，与家庭一楼房间连接。强有力的视觉和空间建立在厨房/饭厅地面连接，对于一楼照明也做了精心设计。此举利用了对角线关系，扩大视觉空间，房子的深度，广度和长度到达了极限。实行这一概念，还减少了公共客房，车库，实用房，儿童的卧室和浴室在一楼。横向转移部分，将整个儿童卧室增加了300毫米，日光轻松照进一楼餐厅和厨房。这一转变提出了新的研究，改变厨房和更小的范围为私人领域，而不会增加总规模的建设。布局还建立一个独立客户卧室套房，以适应家庭情况的变化。花园有充足空间，以种植蔬菜和水果，而屋顶是观景的好去处。该住宅是在紧凑的城市范围建造的，与外部空间的关系不是建立在预期的外部，完美利用了对角的关系。
招标过程中的谈判，让设计团队和积极主动的承包商完成建设性对话，利用可行的和具有成本效益的材料，将从设计到施工的环境问题详细说明。
奥斯汀别墅的室内设计——安德尔森.怀斯事务所
位于奥斯汀的这座十九世纪八十年代的别墅，经安德尔森-怀斯建筑师事务所（Andersson-Wise Architects）的重新改造，变成了幽静的艺术天堂。
诺娜·尼兰德的家在德克萨斯州的奥斯汀，其住所建于十九世纪八十年代。当两个儿子未成年时，别墅空间足够大：平面布局简约、开敞，前院还有一个很大的游泳池。但孩子们即将中学毕业，尼兰德认为自己的家该重新修缮一下了。于是，他请来了朋友的公司安德尔森-怀斯建筑师事务所（Andersson-Wise Architects），并希望该公司可以将这幢面积为6500平方英尺的空间，变成一个亲切、富有画廊意境的空间。在改造过程中，需要解决一系列诸如空间比例、天窗设计、空气流通等长期存在的问题。
亚瑟·安德尔森（Arthur Andersson）负责视觉设计，而怀斯则注重结构布局。他们共同决定，增加卧室的隐私性，把一层的客厅和卧室分开，并安排一定的空间安放椅子，这样有助于增加舒
适感。安德尔森和怀斯还封闭了客人的套房，把楼梯从卧室的后面移至附近不太突出的地方。新的格局需要去除三区中央空调系统，升级为更为高效的五区中央空调，同时还需要使墙体绝缘。
尼兰德说，尽管人们通常很注重窗子，但在这儿并不是这样。阳光可以从很多地方射进来，因此我们需要一个选择的过程。其中，起居室内的两扇朝北的窗子位于长椅的上方——此椅是Holden & Dupuy室内设计公司提供的室内装饰品。
在主浴室里，建筑师们采用了超白玻璃，使北窗更加光亮，也使外面的竹子显现出了本色。安德尔森回忆道，主要的几个问题来自朝南的天窗，它使德克萨斯州的阳光四处晃动，像机枪射击似的。有时甚至你都不能站在起居区里。为了解决这个问题，他和怀斯设计了浮动式天花板嵌板，它可捕捉及散播光线，使之柔和地射到墙面上。嵌板和天花板都由白色威尼斯石膏材料制成，且打有蜂蜡，巧妙地形成了一个明亮的背景，衬托出尼兰德的艺术收藏品。在卧室里，几乎看不见嵌板和墙之间的白炽聚光灯，这也省去了采用不雅观筒状灯的需要。
为了与白墙形成对比，安德尔森更换了原始的橡木地板，将其改为乌木色，然后涂上蜂蜡。聚氨酯是一种相对有害的材料，它密封了木材，使之不能散发出气体。因此，在夏季的几个月里，地板会膨胀。打蜡的地板会散发气体，木地板也因季节而稍许移动。
尼兰德用“有机物”来形容她和安德尔森如何安装她的艺术收藏品。她说，一切灵感均来自于自然环境，尽管他并未采取艺术手法来设计，但他注重白色的延展性，完成了艺术的升华。然后他让尼兰德去见承包商，他想她会喜欢。她说，亚瑟拥有雕刻家的感觉，或者是哲学家，通过主卧室的细节处理就可以证实。安德尔森解释说：“在墙上高处的方形壁龛里，放着一只玻璃鸟雕饰——该创意部分就是从Gaston Bachelard的观点中得出的灵感，因为他认为，房间应该有激发人想象力的地方。”
外部的翻修从主入口处开始。怀斯回忆道，你必须爬上挨着游泳池的楼梯，才能找到它。为了使前门更加凸显，安德尔森-怀斯将游泳池的面积减半，把多余的棱角改为简单的矩形，再用不显眼的石板和灰泥进行处理。尼兰德说，我可不想把所有的娱乐活动都从前厅移去，现在游泳池就是一处风景，空间中安置的ipé板、热浴盆以及外置亭子设施，为这里添加了轻松的氛围。
安德尔森认为他的作品比他后来的同事查尔斯·摩尔（Charles Moore）的作品更显简单、抽象。他对个人风格具有强烈的感觉，因此他设计的房间可能会有点古怪。然而，安德尔森又说，他和摩尔的设计都源于对相同的空间追求。在这个空间里，你可以自由地畅想。正如Bachelard所写的那样：“如果要问我这座别墅的最大获益是什么？我会说，它遮蔽了幻想，让人可以平静地享受梦想。”
安德尔森-怀斯建筑师事务所（Andersson-Wise Architects）对德克萨斯州奥斯汀别墅进行了重新的改造，客厅内悬挂Jon Eric Riis设计的挂毯
同样在客厅，David Delthony设计的雕饰胶合板椅，安置在西班牙十九世纪的游行朝圣女偶雕塑的下方。 客房洗手池顶面为钢材料。游泳池边放置着一件由Mavis McClure设计的陶瓷雕塑，它使亭子更显优雅氛围。在起居室内，一个胡桃木瘤嵌板质地的桌子与Stacey Neff设计的墙面雕塑相邻，该雕塑是由玻璃、石墨材料组成的Holden & Dupuy室内设计公司是该工程的顾问公司，它提供了起居室内的定制黄麻面长椅及丝绸羊毛地毯。该处的躺椅由路德维格·密斯·凡·德·罗（Ludwig Mies van der Rohe）设计，沙发由安东尼奥·奇特里奥（Antonio Citterio）设计。空间中的椅子由Vico Magistretti 设计，床由奇特里奥设计。
原起居室后方的楼梯经过重新的装配 一个钢制天篷遮蔽住了亭子。
在主卧室，由William Thomas Tuberty 设计的钢制桌椅雕饰的上方，悬挂着Joy Laville的帆布油画作品。
从主浴室内的定制丙烯酸浴池处，可看到超白玻璃窗外翠竹耸立。
在现有的走廊处，摆放着Ayala Serfaty设计的吊床。
英格兰索尔福德的Chimney Pot Park连排房因其对居住空间的全新颠覆式设计而获得今年的住宅设计大奖。
英国最著名的连排住宅正在随着改造而被完全颠覆，并因此赢得了2008年的“住宅设计奖”。
今年获奖的是Chimney Pot Park，位于英格兰西北部的索尔福德。这是一片居住着349户人家的住宅群，是19世纪时为附近的纺织工厂工人建造的。这种背靠背连排式房屋由于年久失修、无人照管而逐渐破损，而且房子之间堆满了随意倾倒的垃圾。
建筑师Shed KM与一家建筑公司合作，通过对居住空间的全新颠覆式安排呈现出现在的特色。原先位于黑暗的一层的厨房现在建在了采光好、明亮的中层。客厅在二层，朝向建在停车位上的花园。工程人员说：“我们用原来的下楼楼梯来上楼，用上楼楼梯来下楼。把卧室移到了楼下，这样我们可以在每个房子里弄出两个卧室来。这意味着我们可以在楼上开辟出一个新的居住空间，最大限度地利用了房子的形状，充分利用了到达房顶的每一寸空间。”
这个项目开发的30%都是经济住宅，而且使用轻量、闭合式木框架建造，这些框架在现场的一个铰接 式卡车上搭建。工程非常注重减少废物、降低成本，通过一个带有太阳能电池板和废物利用系统的“环保通风帽”——一个位于屋顶的通风帽，可以回收用过的和流动空气中的热量——来提高能源效率。
“住宅设计奖”就是要展示设计如何做到成功改善居住环境，以及如何在环境标准高的地方建设耐用、高质量的房屋。“住宅设计奖”评委把Chimney Pot Park形容成是一个“具有吸引力的居住空间选择”。他们的评审标准包括装饰、可持续性，最重要的一个是项目的适宜性——“它必须要与周围的环境一致，而且要满足当地人口的需要”。
英国住房大臣Caroline Flint在对获奖者表示赞扬时说：“当地方社区、规划部门、建筑师和开发商之间形成强有力的合作关系时，就可以产生让人难以置信的效果，奖项的颁布也体现了这一点。获奖者证明了该行业的创造力，也展示出设计可持续性、低碳住房的可能性，这些住房能够经受住时间的考验。”
| 留着几块地,以后编辑上图. |
本来留了自留地,结果一忙就没时间,期限一过就改不了,只好新发了.
美国别墅设计,这是套很好的设计.需要慢慢去理解.
美国山坡别墅——Terry Hunziker设计
普法奥建筑事务所（Pfau Architecture）和特瑞?胡恩基克（Terry Hunziker）成功地在卵石海滩（PEBBLE BEACH）建造了一幢山坡别墅
客户的想法总是会发生改变。某一天，他们热衷于中世纪古典与现代的结合，转眼又对好莱坞的比利?海恩斯（Billy Haines）式的风格迷恋不已。前一刻还抱着眼花缭乱的流行元素不放，很快黑白色调又适合了他们的口味。
不过，房主原本只是想进行房屋翻新，而到最后却换了处地方从新建起，这种做法确实在工程中极其少见。然而, 普法奥建筑事务所（Pfau Architecture）却遇到了这事。
起初的业主只是要他的公司重新装修一下位于北加利福尼亚洲Marin郡的这家人的老住宅而已。当他陪同客户在蒙特里半岛（Monterey Peninsula）上看一处可能用作周末休闲的房产时，普法奥感到自己对这儿并不是很欣赏。客户给他看了一块3/4英亩的地段，位于卵石海滩（Pebble Beach）风景区里著名的17哩海岸（17-Mile Drive），面向卡梅尔湾（Carmel）和大索尔海岸（Big Sur），周边风景真是迷人，还有一个专业的高尔夫锦标赛场。但是山坡上的情况就不是很理想：卵石海滩上的一处典型的乡村豪宅已经在那儿破土动工了。
那种宅邸的样式不是普法奥的客户喜欢的类型。“他们就是对蒙特里传统风格充满兴趣，”他说：“无论意味着什么。”（从装修的样式到木头横梁和石雕工艺。）不过普法奥认为他可以在现有的区域里建立一座具有现代化风格的别墅，下层建筑嵌入山体而主体建筑坐落于山上，形成一个面积为6500平方英尺的饱满的U字型状。“我告诉他们，我非常崇尚蒙特里，”他补充了一句：“仅限于欧文?吉尔（Irving Gill）的建筑之中。”（欧文?吉尔是一位圣地亚哥建筑师，在二十世纪初期发起了工艺运动）因此，与客户达成了一致。普法奥的客户决定保留Marin郡原住宅的风貌，而普法奥也再没有去过那里。
在卵石海滩，他的构想以建筑原料本身的质感和形态为依托，并将其转化为简洁流畅的线条。外围的通道和平台都是用烧炼过的花岗岩材料而成的。而别墅的内墙则采用了自制调色的灰泥墙。来自长江流域中的长方形石灰石板，制成了客厅和主卧里的主墙面。最新采挖出的中国石灰石——经过手工打磨的长型石版，搭建了客厅的壁架及主卧室和书房的壁炉边墙。
别墅中木材的运用广泛。顶棚选用了柚木材料；地面为胡桃木地板；窗框则选用了桃花心木。普法奥在做书房的书架、厨房的壁橱和主浴室墙壁时也采用了樱桃木。此木还出现在位于楼下的家庭活动室，它与三间卧室相连，是孩子专用的独立成套区域的一部分。
当然，户外的风景也被设计师考虑进来。600平方英尺的客厅前后安装了开向阳台的层叠式滑门。从这里可以看到大门的一面冲着太平洋的方向；而另一侧则面向后方的花园。面积为450平方英尺的主卧室和相邻的书房也都装有滑门。而厨房和餐厅区里，则有一整面墙都安装了窗户。所有这些通透的设计平衡了空间中石头及木料所带来的凝重之感。
室内设计师特瑞?胡恩基克，他的公司曾为这家客户设计过西雅图的家，这次他与普法奥合作了这次工程项目，他主要负责卵石海滩这处住宅的室内设计。（对一向独往单飞的胡恩基克来说这是很新鲜的尝试）。
整体色调和质感也与已用的木材和石料相融合。客厅里，在Christian Liaigre的着色橡木鸡尾酒桌旁环绕着胡恩基克自己设计的穗饰褐色小山羊皮面坐卧两用长椅、乳白色亚麻面扶手椅和灰紫罗兰色亚麻色软垫长软椅。空间中的羊毛地毯为蘑菇色的。还有一些浑然天成的艺术品也让这栋房子更具有田园气息，如葡萄藤的碗型编织品、树干雕塑和一幅棕褐色的冰山摄影。一盏白色皱褶纸灯笼立放在着色橡木桌上，为房间又平添一分韵味
灰褐和暗蓝灰色是主卧室的主色调，从南面照入室内的阳光撒满了整张橡木床，并在主题墙上的新旧石灰石的表面形成了色彩对比。卧室和相邻的书房由门外的花岗岩平台相连，同时还有一间250平方英尺的冥想室座落在平台上，从而使整座别墅显的更加安宁。光滑的花岗岩室内喷泉造型尽管颇为前卫，但这座别墅所透露出的一种隽永的简洁和质朴，却更像是和欧文?吉尔本人致敬。
在花岗岩阳台，桃花心木质地的不锈钢栏杆围拢起普法奥建筑事务所在卵石海滩的山坡上建造的别墅的主体部分。此别墅由特瑞?胡恩基克的公司亲自设计，此空间中选用了约翰?哈顿（John Hutton）设计的柚木桌椅和躺椅。
客厅的主题墙选用了长江流域建筑中保留下来的长方形石灰石材料；柚木、山胡桃木和桃花心木在空间显现出本质的特色。胡恩基克选用了订做的褐色小山羊皮面的坐卧两用长椅和一对亚麻面的扶手椅。除此之外，还安置了Christian Liaigre设计的着色橡木桌和一盏Hideo Kusunoki设计的白色皱褶纸灯笼
纽约住宅改造（Bridgehampton）
在改造纽约Bridgehampton的一所住宅的过程中，史蒂文·哈里斯（Steven Harris）和卢西恩·瑞斯－罗伯特（Lucien Rees-Roberts）保持住了真正的诺曼·杰夫（Norman Jaffe）的精神。
对于一些人来说，诺曼·杰夫（Norman Jaffe）1993年的神秘失踪为人所铭记。他在纽约Bridgehampton的海滩附近游泳，却再没回来，只留下他的衬衫和钱包在沙滩上。但是，作为长岛东部最多产的建筑师之一，他还留下了值得关注的创新遗产。2005年在南安普敦的帕里什（Parrish）美术馆组织了“浪漫的现代主义者：建筑师诺曼·杰夫的生平和作品的展览”时，我大概数了一下，仅在汉普敦就有超过45套住宅的设计，另外还有一座高尔夫俱乐部、一座饭店以及在汉普敦犹太中心受到热评的圣
殿“格罗夫之门”（Gates of the Grove）。
随着住宅在20世纪70年代逐渐占据了该地区的滨海空地和马铃薯田地，杰夫以一种不安的心情观察着这里的一切（他的愤慨与内疚交织在了一起，因为这些住宅中的一部分是他设计的）。当时的突出问题——保护与开发最终导致80年代出现了新的本国狂热潮，好像适当的山形墙或尖桩篱栅可以抵销过度开发的影响。杰夫问了一个不同的问题：他如何在平坦、开阔的地形上，以一种不太具有侵略性的方式进行建设，同时又不会放弃他的现代主义设计源呢？
杰夫从未对客观的欧洲现代主义保持乐观，他挖掘自己的情感，按照稍微有些笨拙的方式表现其特点（粗石地基和夸张的屋顶轮廓线）。这种风格还来源于他对弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）的崇拜，以及20世纪50年代在伯克利（Berkeley）的加利福尼亚大学的约瑟夫·埃舍里克（Joseph Esherick）和威廉·伍尔斯特（William Wurster）指导下学习。但是，直到1972年在Bridgehampton“萨姆的小溪”的开发中，杰夫看到了一个建造一系列的低价地住宅的机会，包括为他自己建造的一套住宅。它们就如同云朵一般漂浮在工地上方，与柔和的背景融为一体。尽管它将花费十年时间来完成这项工程，但杰夫成功地为不协调的蔓延，提供了一种替代选择。土制的狭道和端庄的树木和灌木屏障在六个邻近的地块间提供了私密性，这六个地块大约都有1英亩面积。杰夫引进的最激进的概念是一份保护小溪周边的公用绿地契约。“工地立刻成为基地、前景和背部环境，”他曾经说道。他建造的最后一套住宅是他风格的最有力的典范之一。这套住宅是为一位亲密的朋友——房地产开发商托尼·雷彻特（Tony Leichter）建造的。其原理是在中央聚集散石，在散石周围空间雪松壁板的平面内延伸。前门内是一个“禅宗大师会晤詹姆士·邦德（James Bond）”的凹陷式花园。这里的竹子植物在一个板岩材料的环境中被艺术性地排布着。在远处，住宅在不同的层次和环境照明的效果中有序地展开。杰夫为屋顶安装了天窗，以产生天然照明的戏剧性氛围效果。他喜欢坐在起居室内，观察光线扫过位于住宅中央主体一侧的壁炉粗石表面。在里面，一座楼梯蜿蜒向上直通主套房。
当一对纽约夫妇从雷彻特手中购买了这套产业，他们聘用史蒂文·哈里斯建筑师事务所和瑞斯·罗伯特合伙人公司对该住宅进行重新改造，并希望尽可能地保留其最初的精神源。卢西恩·瑞斯－罗伯特开始了“化妆式”的改造。他拆掉了一面镜墙、清扫雪松嵌板并将其刷成了浅色、重新将墨绿色的门漆成炭灰色并放置了一张新的石床，此外，还为入户花园栽种了新的植物。为了对现有建筑空间进行补充，他为起居室设计了一套L形的米色组合式家具和两张圆形褪色橡木桌。然后，选择了配套的家具：埃罗·萨里宁（Eero Saarinen）的Womb椅和橙色马海毛长软椅、一盏中世纪的三脚灯、一张淡绿色羊毛地毯和一把非洲木凳。室内还到处安装了当地艺术家的抽象绘画和雕刻作品。
最需要进行建筑改造的地方就是一个由一间小厨房、餐具室和客房组成的紧凑的小角落。通过将单车车库从住宅的主体部分拆除，史蒂文·哈里斯就能够扩大厨房面积并增加一间雪松木饰面的私室，而且还能保持杰夫建筑的线条形式。在拆除车库后，哈里斯和瑞斯－罗伯特又建造了一座完全独立的两层楼建筑，其楼上是一间宾客套房，楼下是一座双车车库，它建造在一座小高地上。“将车库部分建在地下创造了一种流动、连接地形的感觉，”哈里斯说道。然后，建筑的水平雪松壁板以“萨姆的小溪”方式安装在一个散石基座上。打眼一看，它们很容易被认为是杰夫的原作。
斯图加特Quant 1公寓
紧凑中带着空灵，简洁中夹着浪漫，Quant 1公寓干练而富于情趣的形象俨然就是现代单身女性生活与性格的写照。
QUANT是一个新高端住宅项目，位于斯图加特主要居住区之一，可步行至城市中心，由一个1950年的实验楼改造而来。
作为一个面向单身女性的住宅项目，业主LBBW Immobilien GmbH希望项目的能够向目标人群传递出QUANT公寓的多样面貌，
给买家留下公寓拥有多样设计可能性的印象，为此，业主特别委托设计师做出了几套别具一格的样板间。
Ippolito fleitz group设计了其中的两套住宅，
从室内对Wilford Schupp设计的复杂的建筑外立面进行了补充。2008年，QUANT发布了第一个样板间Quant 10，
在2009年Quant 1紧接着发布。
正如QUANT项目所有的公寓一样，Quant 1完全满足单身女性这一目标人群的诉求，力求舒适实用，
同时在糅合女性性格的 基础上表达出对现代单身女性对生活品质的追求。从设计与家具的选择上，
设计师都是从女性化以及感性的角度出发，并延续了以往设计中干净而宁静的意向，在整体上用简练进行铺陈，
并通过细节以及装饰家具突出女性化的情思，使得这个两层的空间充满了层次感以及戏剧化的张力。
Quant 1仅有106平方米，不大的面积却需要承载各种功能化的生活空间，同时保证居住的情感化需求，
为了要做到这点，设计师首先从空间结构开始，力求布局显得紧凑，并清晰地将生活区进行定位，
将注重私密性的卧室和浴室置于上层，餐厅和客厅则居于楼下。此后，通过在设计上对单个元素的透明性和开放性进行突出，
就让整个公寓看来在尤其宽敞通透，避免了紧凑可能带来丢了拥挤感。例如，设计师运用了大量的镜面，在入口处、浴室中，
让空间得以充分延伸，同时，利用上层卧室的开放性，加入各类窗户让各空间实现沟通，真正做到了开合有度。
公寓的入口在上层，在这里，设计师独具一格地设计了一个小景，三根歪曲的树木安静地出现在角落，自在而独立，
多亏了镜面衣橱，它们变成了六个，而空间从视觉上也变成原本的两倍大，这里可以直接通向楼梯并向下进入到餐厅。
私人的房间包括卧室、卫生间和更衣室也全都蜗居在楼上。装备齐全的卧室表达出经典的质感，同时向三方开放。
通过外墙，可以欣赏室外美丽的景观。在床的对面，通过四个同步窗，卧室得以向下面向餐厅开放。窗帘则可根据需要进行拉合。
在房间的另一面，一个开在凹进式柔软沙发上的卵圆窗营造出一个极具感官效果的女性闺房，让视野可通过卧室到达浴室中。
在卧室中，设计师试图通过软性织物材料加强女性化的特征：
这里厚重的丝绒地毯、白色的装饰皮革、透光性良好且华丽的窗帘以及床后放墙面上花卉图案的墙纸抵消了白色空间和家具的空洞与冷硬，
让色彩和柔软补充进行，形成了丰富空间层次，展示出一个女性化空间的旖旎。
隔壁的浴室则包围在水平条纹的瓷砖中，给人一种强烈的触感。一个橡木制成的镜面浴室柜延伸在整个空间的长度中。
其镜面的开门流露出空间的开阔感，多样的小隔间用照明手段进行突出，创造出大量的储存空间。
步出卧室，沿着一个极富魅力的弧形楼梯向下，你能够轻易获取公寓最直观的面貌，这里也是体验公寓设计最理想的位置，
它构成了公寓的中心，将两层楼联系起来，并创造出一个开放的挑高空间，围绕着这个楼梯则构成了公寓其他的功能区间。
餐厅区同样与两层楼面等高。三个从天花板上垂悬而下的吊灯与覆盖了房间正面墙高的窗帘一起，大大增添了这个loft空间的戏剧感。
楼上橡木家具的统治地位在楼下得到了延续。不管是起居室还是餐厅都是用了一种水洗镶木地板。随着地板延续的开阔感，
你的视线将被引向开放的厨房。厨房整体仍是白色调，采用了固态实心表面，其材质与缩进的绿色光泽玻璃幕墙形成了完美的对比。
总体来说，自然的色彩和材料统治了整个楼层，甚至包括起居室。一个高桩木以及一个开放的带边缘的壁炉为起居室制造出一种舒适的印象，
虽然壁炉中并没有火
西班牙度假居所设计
这座Meseta Castellana外是广袤的天际和岩石密布的大地。它位于西班牙贫瘠的中部地带，这里并不是唐吉诃德游历的浪漫之地。这种荒芜的空虚，事实上更像德克萨斯州的Marfa，而不是梦幻骑士的天堂
在这块光秃之地，坐落着中世纪式的Salamanca大学城，一对夫妻聘用建筑师杰索斯·艾派瑞斯奥在他们距城不到7英里的牧场内设计一所度假居所。它将是三代人聚会的场所。（这个家族的成员大多数住在130英里以外的马德里，但目前正在修建一条高速公路，这样很快马德勒诺斯一家能在一个半小时内抵达这里）。
艾派瑞斯奥的客户给出惟一的约束条件是：大部分起居空间应该在一楼，这是出于对长辈的考虑。建筑师可以自由地在这块500英亩的土地处建造房屋。“你准备在哪儿建造房屋呢？”别人问他。
建筑师对这个辽阔的牧场进行了全方位的调查。他说，他发现了这处“不可思议的地点”。恰好在一座小山的山顶上，一片积满灰尘的橡树林中有块空地，从此处可以远眺60英里以外的两座山脉的美景。“选择这个地点，”他说，“项目成功了80%。”他将这所住宅称为“地平线之屋。”
这个地点很迷人，但成功却来之不易。首先，一条通向这里的1/2英里长、脏兮兮的公路需要修整。将电流和水引到山顶需要爆破同样长度的岩石块，而这个家族不愿意用遍布山坡的电线杆破坏该处的质朴景色。铺设道路用了18个月，艾派瑞斯奥正好利用这段时间绘制了这套6500平方英尺的住宅规划图。设计过程持续了四年半的时间，另外还花费了三年半将其建造完成
导致工期这么长的最大原因是由于艾派瑞斯奥对建筑材料的选择。他融合了当地挖掘出的岩石混凝土材料，延续了一种名为“希腊神话的独眼巨人”的古老工艺。直到最近，施工人员开发出了巨型混凝土，它将巨大的岩石混合运用在水坝以及其他巨型建筑中，以减小这些浇灌材料的巨大体量。
艾派瑞斯奥和他的营造商都不确切知道应该如何建造一面现代巨石式墙壁。直到他们立起一个高为10英尺的模型之后，他们才明白下一步该如何去做。整个团队开始为建筑的墙壁建造夹板模壳，将1吨重的大石头固定到夹板模的底部，再建造第二块模壳。然后轮番浇铸混凝土和小石头，就像是制作一个巨大的石头冻糕一般，就这样建造了这些厚度从17英寸到6英尺不等的墙壁。
推算出什么时候应该剥落这层模壳很需要技巧，因为艾派瑞斯奥最终的目标是除去这层墙露出岩石，就像剥落奶油杏仁糖棒上的坚果一样。“如果我们等得太久，这层混凝土就会太硬很难敲掉。如果太快，它又可能崩溃掉。”他解释道。所以，他每周有四天睡在工地的帐篷内，以便发现什么时候可以敲掉墙壁
住宅的外侧暴露出了带有肌理和色调的红棕色岩石，它们融入于光滑的灰色混凝土中。艾派瑞斯奥也将这个概念用在了住宅内部。主楼层上的四间如同修道院式的卧室中，岩石的刈痕成为了空间中的“壁纸”。厨房内的方形岩石块仅仅凭借表面处理的变化，形成一块背景板。正如艾派瑞斯奥所说：“看起来就像用混凝土绘制图画。”
他的建造技术使房屋本身形成了半封闭式的空间。比如与厨房邻接有树荫的就餐阳台，以及带玻璃墙的浴室外狭窄的私人庭院等等。然而，最具戏剧性的还是轻盈、开敞的起居－就餐室，这里低矮的喷沙混凝土墙壁中固定了一条连续的玻璃带，通过这些玻璃带能远眺光秃秃的平原全景。这种表面处理方式赋予了这所住宅其矛盾的特性：崭新的遗迹，现代的遗址。
谢谢老师~~这么好的资源
\Leicester House by SPG Architects
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